Música Garífuna

Cultura Garífuna: Grupo étnico mestizo descendiente de africanos, caribes y arahuacos originario de varias regiones de Centroamérica y el Caribe. Caribes negros o garinagu residentes en Honduras, Belice, Guatemala y Nicaragua. Música de fuerte reverberación rítmica exhibida en la punta y parranda con ajustes de Soul, R&B, blues, funk, rock, son cubano, pop, jazz y reggae. El beliceño Andy Palacio(1960 – 2008) creó lo que hoy se conoce como punta rock, se le considera pionero de las exposiciones musicales garífuna en formato orquestal de guitarras, tambores, metales y bajo eléctrico. El hondureño Aurelio Martínez es su seguidor.

Aurelio & Garífuna Soul Band: fragores garífunas y Caribe negro en incitante blues mestizo centroamericano. Parranda-bembé de cruzamientos rítmicos afrocubanos, indocaribeños y latinos como muestrario de las expresiones musicales de la entidad garinagu de Centro América (Hondura, Guatemala, Belice y Nicaragua).

Dos tambores garífunas, guitarra eléctrica solista, guitarra eléctrica acompañante, bajo eléctrico, maracas y voces en la propuesta desafiante de la danza, estímulo para el contoneo de los desinhibidos. Imposible contenerse ante los tabaleos de una música habitada por los ímpetus de compases custodiados por ancestrales raíces africanas.

Comparto con los tres o cuatro lectores cómplices de estas Claves, el fonograma Aurelio & Garífuna Soul Band. Laru Beya, que la disquera mexicana independiente Alebrije Producciones lanzó en el mercado discográfico local en 2012 y ahora en 2021, aparece una flamante reedición. Apuesta por la banda de un músico centroamericano-caribeño de calidad indiscutible, quizás un poco conocido en México.

Continuador del proyecto del beliceño Andy Palacio, Aurelio desborda un carisma pujante en los escenarios que se hace patente en el álbum Laru Beya. Embajador de la cultura negra Caribe, ha contagiado con sus acentos a Holanda, Noruega, España, Suiza, Bélgica, Estados Unidos, Canadá, Senegal y Los Emiratos Árabes, entre otras naciones.

“Soy representante de una identidad, de una cultura que muchas veces han querido borrar. En Laru Beya se pone de manifiesto la riqueza de esa cultura. Quiero que la gente baile con esta música, pauta de que nuestros ritmos son esperanzadores y genuinos”, ha dicho el músico Caribe. Exposición de punta (ereba), parranda (ineweyu), apuntes funk, blues, hilvanes afrocubanos, afro-pop, afro-jazz, soul, R&B, timba y reggae en una placa que mantiene a los escuchas en constante bamboleo. Latidos seculares del Caribe negro: conmociones de una tradición de briosa arenga melódica/rítmica.

Doce temas de Aurelio Martínez glosados con participantes de prestigio internacional: el senegalés Youssou N’Dour y algunos integrantes de Orchestra Baobab. Formato orquestal enriquecido con saxofón, trombón, órgano, piano eléctrico, kora, balafón, caja bongó, xalan, tambor sabar, guitarras (acústica, barítona, eléctrica), bajo eléctrico, tambores garífuna, congas afrocubanas, maracas y coral femenino. Destacan las instrumentaciones de “Wamada”, “Yurumei” y “Mayahuabá” en proporcionada cadencia de blues/funk. La guitarra de Guayo Cedeño, virtuosa y lenitiva.

Huellas del changüí guantanamero y ciertas conformidades de la timba habanera en los diseños acompasados de Garífuna Soul Band. Aurelio Martinez precisa: “Sí, es cierto hay elementos armónicos y rítmicos del son que se hace en la parte oriental de Cuba. El repique de los tambores garífunas, hasta cierto punto, es muy parecido al rebato de los bongoes en el changüí de Guantánamo y Baracoa: Caribe confluyente, Caribe negro de bríos profanos. Me gusta mucho lo que hace NG, La Banda, del flautista cubano José Luis Cortés, quizás en mis orquestaciones hay influencias de su trabajo”.

Aurelio & Garífuna Soul Band. Laru Beya o la suculencia de las espumas del mar de Las Antillas: oficiosa jarana-funk-sonera que lo pondera como el más importante músico vivo de la cultura garífuna.